About

We look at both what is visible and what lies beneath. By doing so, we open up the possibilities of design. We explore ways that feel right, creating designs that are familiar and that endure.

視覺所能感知的事物，以及其背後所潛藏的一切。凝視兩者之間的連結，開創設計的更多可能性。我們的設計追求一種舒適、並能隨時間自然融入日常的狀態，並持續探索設計如何以穩定且經得起時間考驗的方式存在。kokon inc. 是一間以品牌整體藝術指導為核心的創意工作室，橫跨視覺設計、包裝、字體設計、Web 等多元領域。從品牌初創到既有品牌重塑，我們在理解課題及其背景的同時，進行整合性的設計實踐。

公司名稱: kokon inc.
成立時間: 2022年1月11日
業務內容: 品牌開發與培育
企業識別（CI）視覺識別（VI）之企劃與製作
廣告宣傳與銷售促進之企劃與製作
Web 設計開發與製作
代表人: 金澤　繭子
公司地址: 〒153-0042
東京都目黒区青葉台3-3-11
主要合作客戶: FOOD & COMPANY Co., Ltd. / THE NORTH FACE / Kodama Jozo Co., Ltd. / Nippon Kodo Co., Ltd. / NatureLab. Co., Ltd. / PARCO Co., Ltd. / Fang Fang Co., Ltd. / Warner Music Japan Inc. / Palace Hotel Co., Ltd. / Fujita Kanko Inc. / TRANSIT OPERATION SERVICE INC. / etc.

Member

Mayuko Kanazawa

藝術總監／平面設計師

1990	出生於北海道，成長於千葉
2013	畢業於多摩美術大學
2014	加入Neandertal inc.
2017	開始獨立接案
2022	創立kokon inc.
2024	創立P.O.S.T studio inc.

Minen Nakajima

平面設計師

2000	出生於台灣桃園
2022	畢業於台灣藝術大學、加入paragram
2024	加入TSDO inc.
2025	加入kokon inc.

Award

TOPAWARDS ASIA 2025
Pentawards 2022 “Bronze WINNER”
JAGDA Graphic Design in Japan 2022 入選
TOPAWARDS ASIA 2021
MUSE CREATIVE AWARDS 2021 “PLATINUM WINNER”

Press

JAGDA Graphic Design in Japan 2023

Office

153-0042 東京都目黑區青葉台
3-3-11 Midori.so 1F

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Contact

info@kokon.jp

Instagram

@kokon_inc

N.E.W.S project

N.E.W.S project 是一個食品企劃，將來自東西南北、日本各地生產者所傾注心意的食材，轉化為適合當下時節的加工食品。以「美味」與「樂趣」為出發點，探索當代「飲食」的多樣可能性，在重新審視那些容易被忽略的素材及其背後故事的同時，賦予其新的價值，並延續至當代生活之中。此外，本計畫亦透過食物作為媒介，創造更為適切的經濟循環，並致力於實現一個擁有多元價值與豐富性的社會。

《森の出汁／Forest Bouillon》本產品以自古來「扎根於土地的高湯文化」為靈感進行開發，不僅侷限於海洋素材，也將視野延伸至源自各地自然生長的草本植物，重新詮釋日本原風景中的飲食文化。選用富士山北麓自然生長的植物作為原料，使其風味能隨季節與年份變化而呈現不同樣貌，成為可隨時間流動而被感知的味覺體驗。本產品不僅是調味料，更被設計為一種「品味風土」的體驗。從素材選定到包裝設計，皆由 N.E.W.S project 一貫統籌完成。

P.O.S.T studio inc.

P.O.S.T studio inc. 是一間橫跨食品產品開發與設計領域的創意工作室。我們與生產者及加工者一同面對素材，從商品企劃、設計、品牌塑造到銷售策略，進行一體化的整合性製作。同時也延伸至推廣與資訊發信、店鋪開發以及社群構築等層面，構想圍繞「食」所展開的整體體驗。我們關注的不僅是產品如何被製作，更在於它如何被傳遞、如何生成關係，並對生產者、地域乃至地球環境帶來何種循環與影響。在製作的延伸之外，我們試圖描繪更長遠的未來，並設計能夠持續運轉的永續循環。

We look at both what is visible and what lies beneath. By doing so, we open up the possibilities of design. We explore ways that feel right, creating designs that are familiar and that endure.